матэрыялы праекта

Артыкул “Дэкаланізацыя музея? Дылемы, магчымасці, альтэрнатывы”
Аўтарка: Ванэса Уітынгтан.

Асноўныя моманты артыкула:

🔸 Музеі Аўстраліі, як установы, узніклі ў эпоху імперыялізму, і іх практыкі па-ранейшаму ўкаранёныя ў каланіяльных структурах. У артыкуле падкрэсліваецца, што дэкаланізацыя – гэта пастаянны працэс, а не аднамомантавае дзеянне.
🔸 Уітынгтан разглядае праблемы, звязаныя з рэпатрыяцыяй культурных артэфактаў і чалавечых рэшткаў, а таксама неабходнасць перагляду еўрацэнтрычных ведаў і традыцыйных музейных практык.
🔸 Асаблівая ўвага надаецца практыкам уключэння і ўдзелу людзей афрыканскага паходжання і карэнных супольнасцяў у кіраванні музеямі і выстаўкамі.

"Дэкаланізацыя музея патрабуе не толькі рытарычных крокаў, але і рэальных дзеянняў, такіх як перадача кантролю над экспазіцыямі карэнным і чорным супольнасцям."
Гэты артыкул дае глыбокае разуменне таго, чаму дэкаланіяльныя практыкі ў мастацтве і музейнай справе маюць крытычнае значэнне. Ён падкрэслівае важнасць аўтэнтычнага ўключэння карэнных і маргінальных галасоў, што дазваляе глядзець на мастацтва і культуру з новай перспектывы.
чытаць артыкул
Артыкул: Наследванне: як мастацтва і актывізм могуць ствараць спадчыну. Кейсы з Беларусі і Швецыі
Аўтаркі: Аліна Дзеравянка, Эліна Відарсан, К'яра Валлі.

Прапануем вам азнаёміцца з артыкулам нашай лектаркі Аліны, у якой яна з калегамі разглядае, як мастацтва і актывізм могуць дапамагаць стварэнню і асэнсаванню спадчыны на прыкладзе розных праектаў у Беларусі і Швецыі.

🔸У 2016 годзе незалежная тэатральная група "Крылы халопа" пачалі праект "Brest stories", які пераглядае гістарычныя падзеі, такія як Халакост, і арганiзует арт-праекты, якія аспрэчваюць музейныя калекцыі.

🔸Кніга "Мінск. Горад сонца" Артура Клінава даследуе сталінскую архітэктуру Мінска, як яна ўплывае на грамадскае ўспрыманне гістарычнай каштоўнасці горада.

🔸У 2017 годзе група мастакоў VEHA запусціла праект "Найлепшы бок", які сабраў фатаграфіі беларусаў на фоне тканых дываноў ручной працы з невялікіх вёсак. Іншы праект фатографа Андрэя Лянкевiча даследуе паганскія традыцыі ў Беларусі, падкрэслівае суіснаванне паганскіх вераванняў з хрысціянствам.

🔸Мемарыял  "Берагавая лінія" у Швецыі  і мастацкі твор "Зачараванне" у Стакгольме – праекты пра важнасць захавання культурнай спадчыны.

🔸Выстава "Бібліятэка незанятых кніг" Мёрыс Альгіён Рынгборг дэманструе кнігі, якія ніколі не браліся ў карыстанне ў бібліятэках, разважае пра працэс выбарнага захавання літаратурных твораў. Праект падкрэслівае выпушчаныя веды, дэманструючы прабелы і расколіны ў гісторыі. 
чытаць артыкул
Артыкул: Традыцыйная культура беларусаў: удалы праект культурнай спадчыны Беларусі, інструменталізаваны этнаграфіяй // CTRL+. Утопіі нашай спадчыны Сцяпана Захаркевіча
У чаканні лекцыі гісторыка і этнографа Сцяпана Захаркевіча давайце пазнаёмімся з нядаўнім артыкулам, які выдатна дае разуменне пра кірункі і фармат даследаванняў аўтара. #cm_рэкамендуе

🌟 У артыкуле Сцяпан Захаркевіч разам з аўтарскай групай прапануе абмеркаваць інтэлектуальны і сацыяльны патэнцыял беларускай культурнай спадчыны. Артыкул разглядае эвалюцыю канцэпцыі беларускай нацыі, надаючы адметнае значэнне этнаграфічным аспектам вясковай культуры.
Дыскусія паглыбляецца ў інтэлектуальныя дэбаты вакол гістарычных інтэрпрэтацый і ролі вясковай культуры ў вызначэнні беларускай ідэнтычнасці.

“Можна з упэўненасцю казаць аб тым, што такі доўгі працэс выкарыстання і асэнсавання беларускай традыцыйнай культуры ў ХХІстагоддзi скончыўся легалізацыяй яе як культурнай спадчыны. Гэта прыклад паспяховага канструявання вялікага канцэпта культурнай спадчыны Беларусі. І гэты працэс яшчэ нескончаны.”

🌐 Сцяпан Захаркевіч – актыўны спікер.  Вы можаце знайсці яго лекцыі ў адкрытым доступе.
спампаваць артыкул
Кніга: Мастацтва рэлевантанасці (The Art of Relevance)Аўтарка: Ніна Сайман (Nina Simon)
🌟 Калі вы думаеце прыцягнуць да вашага праекта новыя аўдыторыі, рэкамендуем да ўвагі гэту кнігу. У ёй вы знойдзеце дзясяткі прыкладаў, даследаванняў і практычных парадаў пра тое, як ваша арганізацыя можа быць больш каштоўнай для грамадства праз сваю адпаведнасць патрэбам розных сацыяльных груп. Як пашырыць сваю місію і стаць блізкім да кожнага.

👩🎨Ніна Сайман – "музейная прадвесніца" якая мае ўнікальны падыход да дызайну, арыентаванага на супольнасць. Стваральніца прасторы і генеральная дырэктарка OF/BY/FOR ALL – руху за стварэнне інклюзіўных пляцовак. Былая дырэктарка Музея мастацтва і гісторыі Санта-Круз і цяпер запатрабаваная кансультантка для выстаўных прастор па ўсім свеце.

Кнігу можна цалкам і задарма прачытаць анлайн (на ангельскай мове). А ключавыя моманты аўтарка расказвае ў сваім выступе на TED.

“Каб дамагчыся поспеху, нам трэба пашырыць сваю вартасць – быць сваімі не толькі для тых, хто ўжо з’яўляецца нашай аўдыторыяй. Мы павінны мець большае значэнне для большага ліку людзей, калі хочам, каб наша праца ззяла.”

Аўтарка апісвае свой досвед у працы з інтэрактыўнымі выставамі і вядзенні сацыяльных сетак творчых праектаў. Яна паказвае паспяховыя прыклады супрацы з супольнасцямі і разважае, як паспяхова праводзіць культурныя мерапрыемствы ў незвычайных месцах і фарматах, каб прыцягнуць новую аўдыторыю, або адчыніць “новыя дзверы”.

“Калі вы гледзіце ў прастору сэнсаў і дзівіцеся, чаму не можаце туды ўвайсці, ці гледзіце з гэтай прасторы на вуліцу і дзівіцеся, чаму не прыходзяць да вас, то гэта тая кніга, якую вы павінны прачытаць зараз. І магчыма двойчы.”  Джон Москоне, Цэнтр мастацтваў Йерба Буэна.
100 выбітных кніг 2023 года па версіі The New York Times
Артыкул складаецца з адабраных значных і ўражальных кніг 23 года, спiс ўключае як мастацкія творы, так і нон-фікшн. Напрыклад, раман Джэймса Макбрайда «Прадуктовая крама "Неба і Зямля”» расказвае пра таямніцы маленькага мястэчка і людзей, якія іх захоўваюць. Ганна Напалітана ў кнізе «Добры дзень, красуня» пераасэнсоўвае класічны сюжэт «Маленькіх жанчын», пераносячы яго ў сучасны Чыкага і дадаючы новыя інтрыгі​.

Сярод нон-фікшн вылучаецца праца Мэццю Дэсманда «Бедната, па амерыканску», дзе аўтар даследуе прычыны беднаты ў ЗША і прапануе нечаканыя высновы пра тое, чаму яна захоўваецца​​.

Гэтыя і шмат якія іншыя кнігі ў спісе ўяўляюць сабою яркія прыклады літаратурнай творчасці і глыбокіх даследчых прац, якія не пакінулі заходніх чытачоў абыякавымі.
Пазнаёмцеся з кнігай "Арт-бізнэс: святло мастацтва, рынак мастацтва" ад Джэфры Тэйлара
👨💼 Пра аўтара: Джэфры Тэйлар – выбітны эксперт у вобласці галерэйнага бізнесу і выкладнік у Еўрапейскім гуманітарным універсітэце. Яго працы даследуюць дынаміку арт-рынку, а яго падручнік, пра які мы цяпер і раскажам,  стаў важным рэсурсам для тых, хто цікавіцца мастацтвам і яго камерцыйнымі аспектамі.

📖 Пра кнігу: Арыгінальная назва "The Art Business: Art World, Art Market". У кнізе разглядаюцца ключавыя аспекты функцыявання арт-рынку, ад механізмаў аўкцыёнаў да стратэгій пасоўвання мастакоў і працы галерэй. 

💡 Чаму варта прачытаць: Аўтар рэкамендуе азнаёміцца са зместам кнігі перад лекцыяй 7 лютага. Больш дэталёвае апісанне кнігі, яе поўны змест, уводзіны і нават уся першая частка даступныя анлайн. Кніга з'яўляецца неадымным рэсурсам для тых, хто імкнецца глыбей зразумець дынаміку арт-рынку і яго камерцыйныя аспекты. Яна ўяўляе сабою ўсебаковы аналіз сучаснага мастацтвазнаўчага свету, разглядаючы ключавыя аспекты функцыявання ад тэарэтычных асноў да практычных стратэгій. Рэкамендуецца як крыніца каштоўнай інфармацыі для мастакоў, арт-менеджараў, фундатараў і ўсіх, хто цікавіцца ўплывам мастацтва на сучаснае грамадства.

👤Што кажуць крытыкі: Крысціян Хюмер з Аўстрыйскай галерэі Бельведэр адклікаецца пра кнігу так:«Магістарскія праграмы па «Бізнесе ў мастацтве» робяцца ўсе важнейшымі. Тым не менш, наўрад ці існуе прыдатны падручнік для раздатка студэнтам. Кніга доктара Тэйлара бліскуча запаўняе прабел, уяўляючы шырокі спектр актуальных тым, пачынальна з практычнай, тэарэтычнай і сканчаючы і гістарычная перспектыва».
 
🔖 Цікавыя цытаты з кнігі:
"Мастацтва і бізнес непарыўна злучаны – разам яны фармуюць сучасны арт-рынак, што з'яўляецца не толькі крыніцай прыбытку, але і люстэркам культурных тэндэнцый."

"Галерэі – гэта не проста гандлёвыя пляцоўкі, яны маюць ключавую ролю ў фармаванні густаў і стандартаў у свеце мастацтва."

"Мастацтва – гэта не толькі аб'ект для разгляду, але і аб'ект інвестыцый, які можа прыносіць значны прыбытак у будучыні."
даследаванне
Праект стартаваў у траўні 2023 года з маштабнага практыка-арыентаванага даследавання, якое вывучала якасны ўзровень прафесійнай супольнасці, эканамічныя мадэлі і аўдыторыю беларускай культуры. Вынікі гэтага даследавання далі магчымасць распрацаваць праграму навучальнага курса.